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過去の展示

特別展
アジアを身にまとう -織物の交流と想像
織物、それは繊維から作られ、衣服を縫製するための重要な材料です。工業革命以前、針仕事は家庭内で普通に行われていたものでしたが、今では自分で裁縫をすることもなくなり、織物は最も身近な存在から遠い素材となってしまっています。古代のアジアにおけるの布地は、その紡織や染織の違い、または装飾文様などの特徴により、それぞれに秘められた文化や宗教、性別、さらには職業などの情報を読み解くことができます。殊に興味深いのは、時空や地域を超えた美しさへの感性――古代の流行の広まり方は、私たちの想像を超えてはるかに早いものでした。魅力的な事物には誰もがこぞって追随するということなのでしょう。中国は光沢の美しいシルクで名を馳せ、金の如く貴重なものとされただけでなく、絹織物は東アジア文明の象徴ともなりました。また、南アジアのインドでは、綿布に模様染めを施した世界に冠たる更紗(さらさ)を生み出し、世界の人々を魅了して止まず、世界的な綿紡織革命をも促しました。地域を超えた織物の旋風がもたらしたのは、商機はもちろん、それ以上に文化の影響力でした。インド洋から太平洋にかけて島々が綿々と数千キロも連なるインドネシアでは、四方八方から伝わった異国の文化が交わり、流転し、そして時機がやってくると、再び他地域へと伝播されていきました。 本展覧は、当博物院が所蔵する中国、日本などの東アジア文化圏、およびインドやインドネシアなどの南アジア、東南アジア文化圏の織物や服飾を中心に、「千絲-東アジア 超絶の織物技術」、「躍動-南アジア・東南アジア 華やかな模様染め」、「流転-装飾工芸の地域を超えた伝播と影響」を三大テーマに、各文化圏の織物と服飾の特色をご紹介するとともに、貿易にともなう織物の地域を超えた交流と想像について掘り下げていきます。また、教育促進エリアでは「華布-アジアの織物に見られる装飾技法」を開催し、織物の技法についてわかりやすくご紹介します。
関連情報
  • イベント日 2019-01-29~2019-07-28
  • 場所 3F S304
20世紀初期 インドネシア
色彩縦縞蝶恋花紋ろうけつ染めサロン 
  • 縦102cm、横91cm
この木綿布はバティックのサロン(腰巻)です。腰部分は黄、橙、青三色の縦縞をベースに、蝶恋花をテーマの紋様が施されています。上部のデザインは黄、青、紫三色の斜め縞の草花紋が施され、非常に精緻です。

サロンには2カ所に製造者の商標ラベルが付いています。ひとつは多角形の標示「CAP KERTU DEP.NO115821 PEKALONGAN」、もう一つの四角形の標示「CAP KERTU MASTERPIECE REG.NO172664-179148 INDONESIA Masterpiece」から、この作品がインドネシアのペカロンガンにあるKERTU工房で作られたことがわかります。
18-19世紀 パレスチナ
赤地刺繍長衫 
  • 袖長さ140cm、衣丈144cm
  この刺繍が施された長衫(チャンサン)は、現地で「トーブス」と呼ばれ、様々な種類の赤色に黒色を組み合わせて構成されたストライプ状のデザインで、肩線、袖口、裾の両側に少量の金糸刺繍が施されており、用いる色が鮮やかで美しいため、祝祭日に身に付けるものです。トーブス(Thoubs)はパレスチナ地域の伝統的な服飾のひとつです。女性はまず別の布に絹または亜麻の刺繍を施した四角形の花をつなぎますが、この特殊な刺繍布はトーブ(thoub)版と呼ばれ、トーブ版を衣服の胸元に縫い付け装飾します。現代のトーブスはローマ、ギリシャ、コプト、ビザンチン、アラブ等のスタイルが混じっていると考えられます。ほとんどのパレスチナ女性は数多くの様々な長衣を持っており、用途に合ったものを着用します。
19世紀初期 ウズベキスタン
緑地団龍紋暗花緞刺繡羽織 
  • 縦144cm、幅173 cm
 華麗な刺繍が施された羽織は、シルクロード上のウズベキスタンのものです。古くはホラズムと称され、昔から中国と西洋の文化と貿易の中継地で、かつてモンゴル帝国に占領されたことがありましたが、16世紀以降はイスラム政権による統治区域となりました。この長衣のデザインは19世紀オスマン帝国の典型的なスタイルで、緑色の生地は中国から輸入された団龍紋暗花緞、円形の構図の内側には一対の昇降龍が纏枝花紋の間に巻き付いています。また、赤と白の2色で作られた楝樹刺果(せんだんしか)の紋様を施し、裏はロシアから輸入した草履虫紋がプリントされた木綿で、明らかに国際分業による作品です。このことから、織物製品は近代工業製品よりも数世紀早く、国際化された生産モデルを開始したことがわかります。
20世紀初期 日本
紫暗花緞地花鳥紋友禅染着物
  • 縦122cm、横147cm
これは20世紀初期の和服です。布底は紫の暗花緞、裏地は赤い絹です。和服全体に精致な友禅染めで絵を描き染めており、上半身の肩袖部分はブーケの形の「薬玉」が施されています。薬玉は日本の端午の節句用の香袋で、邪気をはらうはたらきがあります。下半身は満開の牡丹の花と葉、一対の華やかなキジが施されています。和服全体のデザインと図案は富貴と吉祥の寓意に満ちています。

友禅染は江戸時代中期、京都の絵師、宮崎友禅によって作られました。絵扇の技法を染織工芸に応用することで、図案のきめ細かい線と豊富な色を織物の上で見事に表現しました。非常に精緻で華麗なことから広く好まれ、日本で最も特色ある伝統染織工芸となっています。
18世紀末期 インド
生命の樹紋絵染掛飾
  • 縦352 cm、横261cm
18~19世紀インドのコロマンデル海岸(Coromandel Coast)では手書きの染め布(更紗)が盛んに作られ、ヨーロッパへ大量に輸出されていました。この掛飾りは当時人気のパラモール(ベッドカバー用の更紗)で、綿素材に手書きで絵染めを施したもので、主な用途は寝具や壁飾りでした。布中央には様々な鳥が生息する生命の樹、他には孔雀や数種類の異なる草花の図案で飾られており、樹を中心として左右対称にデザインされています。図案の間の隙間には、らせん状の紋がいっぱいに描かれ、周囲は蝶を結わえた花環で装飾され、中心の図案を引き立てています。また、生命の豊かな美しさと繁栄の有り様を表現しており、濃厚な東方趣味と装飾スタイルに満ちています。

「生命の樹」とは、ヘブライ語が語源で、神に通じる道、または神が宇宙を創造する方法を描いており、西アジア古代文化の中で流行し、ペルシャ文化とムガール文化が各地に広がるにつれ、インドにも伝わりました。これは生命の樹をテーマとした掛飾りで、元々は欧州市場に輸出された製品です。
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